inmensia

Hace bastante tiempo que no modelo nada con Wings, así que aprovechando que Ager anda buscando mascota para NoticiasJuegos he rescatado el programa del fondo de mi disco duro y hecho un joystick pensando que podría servir como referencia para construir algo más elaborado a partir de él:

Como el joystick resultaba un tanto "inexpresivo" para adoptarlo como mascota he tratado de darle un poco de vida curvándole el mango (cuello) y exagerando la bola (cabeza) y los soportes (patas). Creo que con algo más de pulido y una textura simpática se le podría sacar bastante partido. ¡El cuello da la impresión de que se va a mover de un momento a otro!.

Uhm,... ahora que lo pienso, ¿y una "N" en un botón y una "J" en el otro?

Hoy es día de entrega de deberes en el GIMOVJ. El vídeo del curso de esta semana (¡de casi 2 horas de duración!) muestra como realizar una figura base que sirva de referencia para modelar figuras humanas. La tarea que teniamos que hacer era modelar también nosotros un modelo base. Yo me he dejado guiar paso a paso por el tutorial, por lo que al final me ha quedado un modelo prácticamente igual al que se enseña en el curso. En la imagen que he puesto puede verse el modelo completo y varios detalles en primer plano del mismo.

Creo que el título y la imagen hablan por si solas.

He estado trabajando un rato con Wings, para no olvidar lo que llevo aprendido en el GIMOVJ. La verdad es que la temática del modelo se sale un poco de los objetivos del curso, aunque estoy seguro de que a alguien es capaz de ocurrírsele una buena idea para un videojuego en el que el personaje principal sea un botijo.

El modelo es sencillote, no quiero subirme demasiado el listón de dificultad por ahora, para no acabar hartándome muy rápido del Wings, aunque lo cierto y verdad es que últimamente he dedicado todo mi tiempo a modelar en vez de a programar (fuera del horario de trabajo, claro). Me resulta entretenido, pero sobre todo es el hecho de estar aprendiendo algo nuevo. Bendito instinto de superación.

No he hecho el unwrap del botijo por que de todas formas no iba a texturizarlo. Además, de haberlo hecho hubiera resultado una textura prácticamente de un sólo color uniforme, seguramente blanca o gris clara. Otra posibilidad habría sido pintar algún tipo de motivo o decoración, pero eso sigue superando mis habilidades (por ahora).

En la última entrega del GIMOVJ se mostraba una forma bastante sencilla de crear el modelo 3D de un árbol en baja poligonización. El trabajo se dividió en tres partes, la primera enseñaba como construir las ramas, la segunda como construir el tronco, y la tercera como juntar las dos partes anteriores para construir un árbol completo. Particularmente creo que lo más interesante fue la explicación acerca de como se debe modelar el esqueleto sobre el que se proyecta la textura de las ramas, curvándolo, para conseguir que sea visible desde el mayor número posible de puntos de vistas cubriendo en todo momento la mayor área posible.

Otro dato interesante fue constatar que buena parte del éxito del modelo final recae en las texturas. Hay un trabajo previo al modelado bastante importante, como por ejemplo el de localizar las imágenes adecuadas. Yo por ejemplo para el tronco de mi modelo he utilizado una textura de lemog.free.fr que ya estaba debidamente preparada. Para las ramas utilicé una foto de un árbol que encontré en una web cuya URL no guardé (sorry!). Resulta gracioso que las ramas sean en realidad árboles, toda una prueba clara del carácter fractal de la naturaleza. Yo diría que lo más complicado de esta parte fue localizar las herramientas adecuadas en Gimp para limpiar el fondo de la imagen del árbol y crear un canal alfa para la transparencia.

Durante el tutorial he aprendido un par de trucos, aunque este tutorial en realidad era todo un gran truco en si mismo; es lo bastante interesante como para verlo un par de veces y recrearse en los detalles. En particular me ha gustado entender que no hay problema en añadir más polígonos al modelo si con eso conseguimos que trabajar con él nos sea mucho más cómodo. Lo único que hay que hacer es asignarles un material transparente a esos polígonos para que no molesten, no pasa nada porque estén ahí si sirven de ayuda.

Personalmente lo considero el modelo más complicado de los pocos que he hecho hasta ahora. Técnicamente es muy sencillo, pero conseguir que el conjunto resulte un árbol creible es otro cantar. Superada la fase de aprendizaje básica de la herramienta esta vez el ejercicio no consistía tanto en copiar un modelo de referencia, sino en crear el nuestro propio con los elementos básicos. Es decir, que aquí el mayor peso de la tarea ha recaido en la parte creativa, y la verdad es que ha sido todo un baño de cruda realidad. Hacer que "aquello" pareciera un ser vivo ha requerido más de una prueba, y aún así la imagen del árbol que he puesto está tomada con la cámara situada en una posición, digamos que bastante estratégica, para obtener una bonita instantánea del mismo.

¡Bravo, Jove!

Aprovechando el parón navideño del GIMOVJ he estado trasteando por mi cuenta con Wings3D y he hecho otro modelo. Quería hacer el unwrap y el texturizado completo, así que me decidí por un sencillo buzón de correos.

El cuerpo principal lo hice tomando un cilindro como primitiva de partida para a continuación hacer divisiones y escalados uniformes de igual forma que hicimos cuando modelamos las piezas de ajedrez. La parte del cajetín por donde se introducen las cartas y el letrero con el horario de recogida los hice extrayendo una región en uno de los ejes para luego hacer un "flatten" en ese mismo eje. La parte superior del cajetín acaba en punta y los lados cortan dos aristas verticales, por lo que utilice la herramienta de conexión libre de vértices para crear esos lados, eso me simplificó mucho el trabajo.

Al intentar hacer la aperturas por donde entran las cartas utilice la opción "lift" para generar el ángulo de apertura de varias caras de una sola vez, pero eso resultó ser un gran error porque creó varios triángulos dentro del modelo que no ví hasta final, cuando cambié a la vista que muestra el modelo iluminado. Al menos me ha servido para aprender a cambiar cada cierto tiempo de vista para evitar esos problemas.

El unwrap fue sencillo, aunque por supuesto volví a equivocarme otra vez. En vez de rehacerlo por completo desde el principio estuve jugando con las opciones "cut", "stitch" y "remap UV" de la ventana y lo arreglé desde ahí. Eso me sirvió también para aprender un poquito y sentirme más cómodo con esa ventana. Otra cosa que hice en el unwrap y que no había hecho hasta ahora fue asignarle una mayor superficie de textura a las partes del modelo donde se encuentran los letreros, ya que haciendo una proyección con tamaños normalizados se quedaban muy pequeñas y no habría tenido forma luego de escribir los textos después.

La textura la hice en Gimp. Como era lo último que quedaba por hacer y a esas alturas estaba ya un poco cansado y con ganas de terminar elegí un color básico que apliqué a todo el modelo sin ningún otro tipo de efecto. Los textos los escribí directamente con las opciones de escritura de Gimp, y de la página oficial de correos me bajé el logo que escalé para luego pegarlo en una capa sin mayor problemas.

En fin, otro más. Como siga a este ritmo pronto monto una galería de imágenes de los modelos en vez de tenerlos difuminados por los posts del blog.